4楼. 能这么干,歌迷真的接受不了,而且我怕我妈当时就哭了(笑)。之后又修改了两次,直到北京首演前一晚才修改成现在的样子。
记者:舞台分了好几层,导演的本意是想说幕后“重重黑手”,不过这一点藏得很深,不太容易读出来。
李宇春:是。
“必须从7开始。”
记者:妆容呢?大军说你要把他整死了,因为全场加起来,留给他的换妆时间不超过4分30秒。
李宇春:折磨他已经不是从这儿开始了,是从早期试装,Jean Paul Gaultier的衣服运到北京以后。大军做的第一版发型比较蓬松,我说“不行!什么叫皇后?必须纹丝不乱。”所以第一、二幕的头发比较油光,跟服装也很配。到了第三幕,他瞬间有点惶恐,说这怎么行呢?跟衣服完全不搭。第三幕是皇后开始要挣扎了,我问大军,挣扎的时候还是油头啊,不可能吧?她要跑了,你总得让她凌乱点嘛!最惨的是第五幕,我说必须弄成飞机头,因为我要Rock、要朋克,他说刚戴了假发,还戴着网纱,这怎么可能?而且我们不会下场抢妆,就在舞台后面抢。那没办法,我说你自己拉根电线上来吧(笑)。
记者:你的妆上海场和北京场有变化吧?
李宇春:有。北京场之后我们开了会,又把导演从香港弄来北京,因为北京、上海场涉及到DVD的,所以录制非常重要。北京场我流了大量的汗,很多镜头用不了。这场大军必须保证干净,他也挺崩溃的。(眼影还是以灰蓝色为主?)对,不过银色没有了。
记者:有一段时钟倒转的视频,每次都是从7点开始,象征着7年归零?
李宇春:要听实话吗?上次的7点纯属巧合。开会时提到过这个,我问,7是有含义的吗?导演说没有啊;我又问,那每一次倒数都从7开始吗?他说不是啊,转到哪儿就从哪儿开始(笑)。我说不行,必须从7开始。
“绝不摔琴!”
记者:你这次故意勾引大家往摔吉他那个方向想了吧?台下都在喊“摔!摔!摔!”
李宇春:我绝不摔!其实这次我带了两把琴,一把是谭伊哲的,弹得特别舒服,但它没有接线孔,需要配一个外置的拾音器,我就只能把我那把再拿来用——上次摔得不厉害,只花了不到一千块钱修——可是我想,嗯,不摔了,它跟我挺好的(笑)。
记者:还有哪些细节上的修改?
李宇春:机位,这个可能你们在现场感受不到。另外,泡沫板做了很大的调整,你不觉得上一场乱七八糟的吗?而且这一场泡沫板靠的是人和轨道,上一场只有人。包括阿Kenn为什么摔跤?因为雪花落在地上,他演的时候很滑,可他又担心接下来我们表演会摔倒,所以他就在地上发疯一样地擦,看起来他在演戏,其实他做的是这种动作。这次雪花我们往外移了,我说要给一点风,尽量不要落在舞台上,大家危险嘛。
记者:最后一幕的变化最明显,你明显话变密了。你自己感觉到了吗?
李宇春:我的感觉是,第五幕刚开始我没有北京场激动。有一个细节,北京场我在幕布后面站着,升降机已经升起来了,但幕布还没下来,我已经开始喊“北京!北京!”了,可当时话筒没开,你们听不到,我以为你们听到了。
记者:所以我们听到的第一句是“北京开始疯狂吧”?
李宇春:对,北京场的期待值会高,可是你经历过一次就大概知道是什么样子,结果今天幕一拉开,全场都站着,而且内场中间都没有缝了,你会吓一跳!我特别感动,那一下子我好几次仰头……(快哭了?) 嗯,真的很感动。
“每次上场前都会从头到脚打量自己,平复心情,为自己加油。”
记者:这次要讲的话事先设计过吗?
李宇春:没有,北京我还真想了;上海是下午化妆的时候,我想到上海给了我哪些,所以说了四样嘛。
记者:清唱《会跳舞的文艺青年》呢?
李宇春:临时的,以至于打乱了我后面的东西。因为没有任何人排过,只是在我转身的一念之间产生的。我其实想说的是,“下面这一首歌要临时征用谭伊哲老师的琴”,可我刚说到“临时”的时候,全场就……(大喊“加歌!”)大家一定是这么想的,歌迷都在期待发生点什么,如果我只是“临时征用谭伊哲的琴”就太无趣了。可我也没有准备呀,边说话边摸琴弦,其实我在试,在回忆《会跳舞的文艺青年》的谱子,完全是即兴表演的。
记者:每次上场前你都要一个人呆几分钟,这几分钟里你都在干什么?想什么?
李宇春:我会从头到脚打量一下自己,其实就是Check嘛,看看有什么问题。另外我觉得就是对心情的平复,为自己加油。
威震天粽 2012-10-25 回复 6楼. 魅影捕手
舞蹈总监
阿Kenn
“李宇春在不断升华,她有今天,绝对是自我挑战的结果。”
合作多年的阿Kenn,这一次给李宇春设计了大量即兴发挥的空间,“去掉编排,全靠她的领悟和感受,看她怎么撑起整个舞台。”李宇春很是兴奋,但更兴奋的人是阿Kenn。他知道,李宇春向来有能力驾驭高难度的肢体语言,却没有料到,几次表演的经历让她变得如此充沛,“很多情绪不用讲,她就已经让我们大开眼界。”
“第一次就成功了!”
记者:排练时她有没有抱怨的时候?
阿Kenn:没有,她特别愿意尝试。像探戈,以前春春都是自己独舞,但这次要跟搭档配合,而且不只是表现舞步,还要传达“以舞会友,不打不相识”的情绪,所以既强调探戈的激情,激情中又暗藏杀机,一旦接触了,就变成惺惺相惜。练的时候有一点难度,我担心她是否知道怎么配合发力,但她第一次就成功了。
记者:最难的是哪几部分的舞蹈?
阿Kenn:《失心疯》。那一段舞蹈本身没有什么动作,她基本上是原地唱三分钟,很多时候,春春是看不到水箱里的,她纯粹靠感觉,因为我设计的是要一下到位。
记者:为什么一定是水箱?关在箱子里已经够震撼了啊。
阿Kenn:春春觉得
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下一段 余下全文 威震天粽 2012-10-25 回复 7楼. 幻音DJ
音乐总监
谭伊哲
“就像贝多芬,李宇春也是王者。”
说谭伊哲是李宇春的“御用编曲”并不为过,这种“御用”得益于他们彼此间的相互成就,得益于“心有灵犀一点通”的默契。谭伊哲用“王者风度”形容李宇春在内地音乐界的地位,出于这种风度,他动用了大量极具视觉冲击力的“电影式配乐” 为演唱会添码。他说,再度碰撞出“震撼灵魂”的音乐,自己真的融入了这场有着无数可能性的巡演。
记者:为什么串场音乐选择了贝多芬?
谭伊哲:我可以选择肖邦,也可以选择李斯特,但为什么一定要选择贝多芬呢?因为他无愧“古典乐派教父”的称号,肖邦、李斯特全是他的学生。另一个对应是,贝多芬是王者,而在这个舞台上,李宇春也是幕前的王者。
记者:介绍乐队的方式很特别,你以黑衣人的面貌登台了。
谭伊哲:对,幕后的指挥家,黑手之一(笑)。其实那个部分是用来介绍乐队的,但传统的方式太俗了,不像音乐剧,所以只有通过这种登场来展现每位乐手Solo的部分。(其实观众听不大出来乐手在Solo。)对,不能盖过音乐剧本身,要让故事传承下去,介绍每个人的名字就太脱节了。我们的介绍是,不知不觉,但好玩。
记者:这次对李宇春作品的
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下一段 余下全文 威震天粽 2012-10-25 回复 8楼. 点睛妙笔
化妆师
大军
“春春的妆容一直是自信的,舒服的,她明白什么颜色属于她,什么不属于。”
化妆师的工作很特殊,他更像最后的“点睛”,主角是否有灵气,全靠其手腕。大军的手腕在于,“属不属于李宇春,我一看就知道”。这次换妆,“每场都像打仗,不过好在忙而不乱。”因为和李宇春并肩作战的满足感,早已洗净了大军的紧张疲惫——4年,熟知李宇春每一缕发丝的走向,大军果然“得道了”。
记者:这次演唱会给你的换妆时间有多长?
大军:4个发型加妆容,一共4分钟多一点点,大概在4分30秒左右。(太短了!)毕竟Jean Paul Gaultier的服装换起来有点麻烦,留给我修改妆发的时间不多。
记者:你提到春春的发质,是怎样的?
大军:比较硬!李宇春的头发,在圈子里是出了名的难做(笑),用我们的话讲,特别不听话。其实好多人感觉说,春春一头短发能难做到什么程度?其实不然。4年前开始合作,前一两个月我都找不到得心应手的感觉,不过也许因为气场比较和,所以现在不说如鱼得水,但比较轻松吧。
记者:这几套妆容各自的特点是什么?
大军:准备演唱会的时候,我俩也讨论过,我赞成春春的意见,头发应该没有什
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