3楼. 会决定要用手绘的。啊,不过我是以导演的立场对大家说“要这样做喔”(笑)。
——川野先生有着什么样的经历,可以担当本作的导演这一职务?
久保:在拿到动画化的提案的时候,我觉得“这个作品的导演啊,即使是让一个没有什么代表作的人来干也可以,总而言之想找个对我不甚了解的年轻人来当导演”。就照这个想法去寻找,最好就找上了川野先生。
——为什么想找年轻的导演呢?
久保:好不容易才有动画化的机会,我想拜托那些能做出来我从没见过的效果的人。果然创作作品大部分时候还是以之前积累的经验为基础,就好像是和我同世代的,或上个世代的人做导演的话,我也是会看那个世代的人做出来的动画的。我想有“啊,这个场景是这样表现的啊”这类的感慨,这种程度的想象应该是可以做到的。当然现在这种制作标准也是可以的,但我还是想拜托能过做出超出我想象上限的人。这就是“这位就是我的候补导演”的标准,在看了由川野先生担当动作作画导演的《甲铁城的卡巴内瑞》的成品后,里面的角色一边翻滚一边做其它动作的场景给我留下了深刻印象。
图川野:啊,那个你也看了啊。
久保:看的时候心里就在想,竟然能够画成这种效果呢(笑)。漫画家在描绘打斗场景的时候,当然也会在头脑中想象角色的动作,不清楚怎么处理的动作就经常会省略掉,然后在你觉得可以完美收尾的地方让角色停下来,所以我自己知道怎么画前后的动作,但是除此之外的细节部分我就不太清楚了※。
※译者注:关乎久保带人的这段话,《死神》动画导演阿部记之曾经在一次访谈中提到过,《死神》的漫画原作中有一部分的动作分镜前后衔接性不足,这使得他们在绘制动画分镜的时候要现场考虑动作分镜的衔接问题。一个比较极端的比喻,这一类有问题的分镜就好像是一护前一个分镜有举刀劈砍的动作,然后下一个分镜里他的敌人就已经倒地了,中间缺少了一些补足刀劈砍到人身上产生效果的分镜表现(悄咪咪地吐槽:有点类似《东京喰种》原作的分镜)。久保自己都曾吐槽过自己,说他设计出一护万事不决“月牙天冲”有两个原因:一是觉得自己画不好类似日本剑戟片那样的刀剑相撞的打铁场景,二是他懒……
川野:动画师们补充在原作中被省略的部分,也算是工作之一吧。
久保:在那之后我看了导演画的《龙与魔女》的主视觉图,角色画得非常可爱。因为《甲铁城》里面把角色的线条画得比较结实,我那时想“也许就是要有着这样的笔触的人吧”,印象图里的角色画得也很清爽,图案也稍稍有所变化,给我留下了很安心的印象。
图川野:《甲铁城的卡巴内瑞》在业界也算是线条最多那一档的吧。这是我的个人喜好,对线条的描绘稍微减少一些的画也很喜欢。但如果是我自己做导演的话,还是想按照前者的方向去做,在画印象图就有意识地这么去画。
小米大晴 2022-5-30 回复(2) 4楼. 【为了角色而画漫画】
——本作的剧场上映的时候,久保先生在jump上说“多亏了有爱、有品味的导演、副导演以及众工作人员们的努力,才做出了非常令人佩服的作品”。虽然这样说了,但是关于导演的品味你是怎么感觉的?
久保:等下啊,在本尊面前说这个太过羞耻了吧(笑)。
图川野:久保先生发表这个评论的时候,副导演很高兴地告诉我“喂,看这个”,但是因为我还没有买jump,被他们给好打趣了一番(笑)。对不起,您继续说。
久保:不不不,果然从最初得到印象图的时候开始,就一直觉得“画的很不错”。这是夸奖啊,绝对不是调侃你(笑)。
川野:感激不尽。
久保:导演也说过,他喜欢线条少一些的画。我是那种会在漫画将线条置于阴影之中的类型,但在上色的时候就尝试了不少别的方法。没有时间的时候,就是和漫画完全一样的线条上色,但有时间的时候,就减少线条上色。减少线条上色的使用是很难的,不是吗※?
图※译者注:久保带人在这里多少提了一嘴漫画的上色细节。黑白漫画在不使用网点的情况下,上色只能依靠黑色,区分于人和物的外形结构线部分的阴影上色就只能通过在阴影部分的黑色线条密度来调整颜色深浅。线条越多越密集,颜色也就越深,线条越少越稀疏,颜色也就越浅
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下一段 余下全文 小米大晴 2022-5-30 回复 5楼. 【《龙与魔女》和《死神》的联系】
——《龙与魔女》原本是作为周刊少年jump创刊50周年的纪念发表的作品,它的发表经过是怎么样的呢。
久保:总编拜托我们“在jump企划50周年,希望各个题材的作家都执笔一份短篇漫画”。于是我也画了其中的一篇,但是被告知“既想要读新的作品,又想要读和《死神》相关的漫画啊”。我的反应是——“诶?”(笑)?
图——在短篇版本的《龙与魔女》的最后,尸魂界(ソウル・ソサエティ)的西稍局(ウエスト・ブランチ)登场了。就是出于这个方面的要求,在本篇中暗示了其和《死神》的联系。
久保:是的。新作和《死神》都想看的话,那就把两者就放进去吧。原本《死神》的死神们都是在一个叫做东梢局的地方,既然东梢局这个单词出来了,自然而然的就会联想到“有东就有西”。不过《死神》本身就已经是一个相当宏大的故事了,在剧中如果也接触到西梢局的话就可能搞不明白了,所以在正式连载的本篇(《死神》)中就舍弃了,只是这次把它挪用过来而已。
川野:我也很在意舞台为什么换成了伦敦。
久保:要问怎么回事的话……我从一开始就觉得,如果设定是西边的故事的话,很自然地就联想到伦敦了。
川野:英国和日本有很多特点很像。在历史上不也
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下一段 余下全文 小米大晴 2022-5-30 回复 6楼. 【果然还是想看到肤如凝脂的诺艾尔啊】
——也就是从那时起,连载版的漫画和动画就开始同步制作了吧?
川野:是的,从原稿完成开始依次进行。制作开始的时候就收到了全部的标题名字,就好比,原作第四话不是出现了类比童话赋予名字的7条童话龙(メルヒェンズ)吗?读到那里的时候就觉得“这就能在最终话能够展开话题了!”。
图久保:我是挺喜欢在物品的名字上做思考的。在做“童话龙”名字的设定的时候就想“都已经想好几条龙了,真想把他们的名字都取出来啊”。结果就把7条龙的名字全给取好了。
川野:我也是很喜欢介绍童话龙的那个场景的。伤脑筋的地方在于如何安排它们的出场,最开始不是说“要做成剪影(シルエット轮廓的影像)的形式”吗。结果他说“我还没考虑处理剪影的问题”。
久保:是,我还没考虑好剪影的问题。
川野:所以在动画里就直接把名字和原来的童话书直接并排放在一起了,只要看了那个场景或者读了名字就能留下深刻的印象了。
——漫画和动画同时制作的时候哪一部分你觉得是最辛苦的?
久保:说实话是诺艾尔的衣服破掉的地方,难道不是这样吗?
川野:啊,是动画的第一话
(译者注:第一话15:03分)
图久保:和龙战斗的诺艾尔的衣服破了,但是制作的时候分镜稿直
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下一段 小米大晴 2022-5-30 回复(1) 7楼. 【在大楼上盖屋的理由】
——久保先生在动画制作的过程中注意的重点是什么?
久保:这个吗……虽然中途有在做备注,但是大的点好像并没有什么。
川野:是的。久保先生真的是做的最低限度的检查了。就比如说“诺艾尔的脸有点圆了”之类的,大概就是那样的感觉。
久保:就关于整体的构成来说,也会想要删减或者添加什么。只是没有“这里的场景要加入什么,这里要删去些什么”之类的要求。
川野:例如从变更点来说,第一集中巴尔戈吐槽在屋顶打扫卫生的吉米的场景就是这样的。在动画中,为了再展现一下里伦敦的背景,还增加了一些在街上飞行的场景。妮妮和诺艾尔在塔式起重机避难的场景也是与原作相比有所改变的吧。
图久保:那个场景原作是在铁塔吧。然后跟我说“我想用起重机”“这里可以添加动作戏”“可以用起重机让艾利着陆”之类的,也算是紧抓住这些想法了。因为不是自己去画,就一边想着“这一定很辛苦”一边问着些东西(笑)。
川野:无论怎么说,我都想要艾利驾驶塔式起重机。
图久保:艾利也是,从整体上来看,像是龙的动作之类的细节部分做的相当不错。在街道发生爆炸的时候,妮妮正说着“赶紧跑路就好了”的时候,马歇尔在妮妮的脸颊上蹭了一下,那个细小的动作也是相当可爱呢。
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下一段 余下全文 小米大晴 2022-5-30 回复(1) 8楼. 【荒木哲郎导演也问“这是怎么做到的?”】
——身为导演,在《龙与魔女》动画化的过程中最执着的部分是什么?
川野:毫无疑问,最重要的一个前提就是要把人物给展现出来。不过因为角色本身的设定在某种程度上基本是脱胎于原作中的,所以需要我们下功夫的地方就是上色和背景处理上。在塔式起重机上对话的场景,颜色上的管理工序相当复杂,就连负责过《进击的巨人》制作的荒木(哲郎)导演也曾问道:“咦,这个你是怎么处理的?”
——有大量的光源。
图川野:街道脚灯的光源主要是打在妮妮和诺艾尔身上的。再就是航空故障灯的打光是在巴尔戈和梅希的身上。还有就是妮妮和诺艾尔也会被航空故障灯的反光照射到。因为需要分别计算照射到角色身上的光源的距离,因此还特意调整了角色的颜色,这块属实有点难处理。
——对话开头提到的斗篷也是这样,都是非常踏实的工作积累啊。顺带一提,我听说这次取外景是去了伦敦和爱丁堡。为什么选择那两个城市的原因是表伦敦给人的印象是伦敦,里伦敦给人的印象是爱丁堡吗?
川野:差不多吧。只不过,去伦敦取外景的时候,我觉得不管怎么深入了解这个城市,都不会给人一种里伦敦的感觉吧。恰好因为最近在网上看到了爱丁堡的照片,感觉很不错,就拜托他
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下一段 小米大晴 2022-5-30 回复 9楼. 【想让小混混(不良少年)模样的布鲁诺变得可爱些】
——关于配音演员的事情也有些想要问的。久保先生也参加试音选拔了吧。
久保:是的。试音当天基本就决定完了,我和导演的意见基本一致。
川野:关于妮妮我印象里是田野麻美的样子,但是就实际而言,除我之外的人和我的想法都不太一样。最后也是到现场听了声音,才改变了想法。
图久保:在我心中,我觉得妮妮是一个能让人记住她的声音的人比较好。果然妮妮地配音还是要有妮妮那样的活泼感觉才更好,按照我所期待的音质表现,和第一印象基本一致的就是田野了。布鲁诺是要用帅气的声音,还是要用听起来有点亲切的声音,这让我难以抉择。
川野:是的。音响导演三好(庆一郎)帮我收集了感觉很帅的人的声音样本。但是我和副导演说:“不,布鲁诺是小混混。我想让他的声音听起来可爱些。”实际上来试镜的也主要是能发出这样声音的人。
久保:虽然感觉痞帅痞帅的。但是,布鲁诺并不是坏人,他是最先向妮妮她们展现内心的人物,小林(亲弘)说,他的声音听起来最有大哥感、安全感之类的东西,这不是很好吗?
图——还有别的难以选定的角色吗?
久保:主任的选择也是很麻烦的。结果当天只有主任的人选没有决定下来。
川野:久保老师在这之后提出了
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