这些日子听了她的一些经典名段还有近几年的新戏，感觉完全不一样了。
我想知道她现在的唱腔是因为嗓子有恙还是刻意为之的，感觉没以前那么透亮了，常常听得我觉得自己喉咙也跟着发紧起来
谢谢@林11姐 邀请。
茅的嗓音，我看前面小伙伴们也有讨论，关于嫩茅和老茅的偏好，我个人其实也不太喜欢嫩茅的感觉，太腻了，声音略显单薄，还是喜欢现在的音色，不过老茅现在唱某些腔的时候，也的确是费劲的，没办法，岁月不饶人。
昨天在群里还开玩笑呢，说学尹派有个优势啊，感冒了，嗓子哑了，可以说像太先生（尹桂芳），稍微好点可以说像小先生（尹小芳），嗓子回复了可以说像嫩茅。呵呵。
云遮月的说法，在京剧界一直是有的，而且圈里很喜欢这种类型的嗓子。云遮月有两层意思：
一是说嗓音不够亮，但越唱越亮，越唱越好，可能略有沙哑，但瑕不掩瑜，嗓音感觉更有质感。
一是说虽然嗓音音质不够完美，但唱腔韵味足，力度强，情绪饱满抓人，让人听起来欲罢不能。
在越剧界要说云遮月，我觉得还得首推尹小芳老师（@太湖山石2012 ），前面我看也有讨论说听太先生的唱腔感觉就像是奶奶辈儿的听的味儿，喜欢不起来。关于这个论点，我总体上同意，很多原因造成的，他们那一辈的录音质量普遍不行，唱腔也比较古朴，所以初听起来可能是与时代什么脱节的。
不过我还是强烈推荐楼主去听听尹小芳老师的“听琴”这一段，我个人的感受，初听也是觉得一般，但听了几次以后，现在觉得爱不释手，味道不一样。
茅茅从嫩到老，这中间的嗓音变化，因素应该是多样的吧，一方面是做过手术；另一方面也是年龄增长声音自然的变化；第三是自己对唱腔的研究；第四应该就是塑造人物的需要。
楼主说的压抑感，说明茅现在的嗓音的确是不那么灵活了，我也同感。不过她的可塑性还是挺强的，陆游是最压抑的，但山伯的思祝下山就没有那么压抑，孔乙己的酸腐在回字歌里表达的也非常到位，而江南好人最后的一大段唱，先旦旦身份的评弹的感觉，再加上后面典型的茅腔，这之间的切换也很自如的。
不过有一个朋友“负责任”的告诉我，说茅的江南好人唱的是F调，而不是通常的G调，这可能也是为了迁就她的嗓子吧。
我相信，很多茅迷，不仅仅是因为唱腔而喜欢上茅的，至少我个人认为，她舞台上的气场，她对不同人物鲜明的诠释，她的整个团队所呈现出来的舞台效果，她的扮相，她对越剧的执着都让我欲罢不能。
最后说一句，茅现在嗓子不太行了，但我依然喜欢她的唱，远胜过那些声音完美但没有情绪和变化的唱。
茅茅早年的作品还有《大观园》中的贾宝玉，《汉宫怨》中的刘询，还有《胭脂》中的吴南岱。 这些都是她尹派的作品的代表作。
茅茅在演《西厢记》 以及《陆游和唐婉》时已经形成了自己的表演风格和体系。特别是在人物的塑造上，表现上，达到了一个非常高的境界。 这也是为什么她可以在几年之内就拿到了两次梅花奖的重要原因。
她在这些舞台剧中所演唱的越剧唱段也有不少成为越剧的经典的唱段。 上面有人发了《西厢记》中的 ---- 老夫人高识宏度怒气平， 还有脍炙人口的 ---- 浪迹天涯 ....... 都是许多爱越剧的朋友爱不释手的名段。
《陆游与唐婉》 --- 浪迹天涯
在这些唱段中茅茅把自己对人物的刻画，对人物的理解，对人物的表达，用唱、用演、用水袖、用身段， 用她的气场综合地表达了她所要表现的角色的性格，思想，和情感！
应该说茅茅对角色的刻画和演绎的功力，是很多戏剧演员所望尘莫及的。 这就是茅茅的角色可以深入人心，感化人心的诀窍。在与她同期的女小生中，茅茅是一个非常多产的演员。 后来的 《寒情》， 《藏书之家》， 新版《梁山伯与祝英台》， 还有2013年的《江南好人。.......
每一出戏中她都尝试着对越剧的改革和对自己的挑战。 这又是她不同于很多只是演戏的演员的可贵之处。 她站得更高，看得更远， 想为越剧的传承和发展做一些实事。 这业是我最佩服她的地方。
楼主曾经在其他的楼问过一个问题，问道王君安是不是正宗的尹派？ 这话是对的，但又不是全对。我个人觉得，在尹派现有的几个传人中，早年的赵志刚老师学太先生学的最像，很多的唱段几乎与太先生同出一辙。 实际上太先生成长的过程，也是对尹派不断地完善和提高的过程。特别是在太先生的中晚年，她也对自己的创作角色提出过挑战。 而她的舞台剧《屈原》就是一个极好的典范。
在介绍尹桂芳老师的传记中，尹老的这部戏也是一个重点。
当时在设计唱腔时，为了符合人物的需要，尹老也借用了绍兴大板中的啸板，叫板来演唱《离骚》。 当时就有乐队里的人问太先生，这还是尹派吗？ 尹老师的回答是： 尹桂芳唱的不是尹派是什么派？
我想表达的是流派的发展是根据舞台的角色的需要而发展的，不是一成不变的。 用个人心中的标准来衡定流派，有的时候就会限制流派的发展和完善的。谢谢11姐贴的两个茅茅很经典的唱段，都是我也非常喜欢的段子。
这里我想提一下茅茅和浙百的新版《梁山伯与祝英台》， 这部把传统的越剧和西洋的音乐结合在一起的舞台表演形式。
今天早上在微博看到蓝丫丫的一个提法，就是“中国戏剧”。 且不说这个定义如何，但我觉得新版的《梁祝》就是在做这样的一种尝试。
比如说“高山流水”中的书生的群舞，还有“回十八”的表现手法，都是在寻找一个东西方的结合点，她试图把中国的古老的传说，和中国地方的戏剧的音乐与西方文化喜闻乐见的歌舞结合起来，找到一条能让越剧走向世界的路子。 不能不说茅茅，郭导，还有浙江小百花越剧团为这部戏的探讨和努力是用心良苦的。
我特别喜欢新版中的《十相思》， 那种音乐一起就把你带入剧情的感动。虽然我还没有看过现场，但仅仅是看了视频，我就已经很感动了的。
- 深蓝色炸酱面
: 看现场时看哭了
我想说茅茅的嗓音虽不在清亮，但韵味十足，感情丰富，唱腔设计多变。我在越剧吧看到一些不负责任的越迷说因为茅茅嗓子的问题创新的剧形式大过于内容我非常不同意这种肤浅的说法，因为茅茅从寒情，孔乙已开始音乐唱腔方面就驻入了许多新鲜的元素，那种唱法更适合这些角色，而茅茅近年来所塑造的这些人物可以说单纯的尹派是难以驾驭的，不适合的，如寒情，孔乙已，藏书之家，因为单纯的尹派少了那份厚重与阳刚。
说那些越迷说话不负责任一点也不过，如这次的新戏江南好人，男人与女人唱腔中的转换，即不是那种纯花旦的唱法，而是结合了女中音等许多的技巧而演绎，那种前是女人后是男人的唱腔转换是那么合情合理是非常不容易的一件事情，我觉得茅茅的伟大就是敢于做别人不敢做的事，唱别人不敢唱的戏。在别提每次新戏中的表演是多么高难度了，一段爵士舞看起来简单跳起来不是很容易吧？演了三十多年小生又一下子演起了花旦不是件简单的事情吧？什么形式大过于内容，准确的说应当是形式内容唱腔大过于以往的传统越剧才对吗！！
我本以为错过西厢记已经足够让我哭晕在厕所里了，今天看完孔乙己才发现我果然是太天真了。前些日子看喵老板的那些戏，说实话我还是掺着几分发HC的心情去欣赏，没完全是被她的戏所折服打动，有点因为我喜欢你所以觉得你演的特别好的意思。
看孔乙己之前，我只能说喵老板我喜欢你，看完孔乙己，我可以说，喵老板我喜欢你的戏！
http://tieba.baidu.com/p/1053238319?pid=11954581064&cid=0#11954581064
这个帖子，对LZ那个羡慕嫉妒呀，为什么喵老板不发售剧场版DVD
- GGmil: 回复 诸葛维亮 ：是呀 茅老板一下子从我新欢变挚爱了
孔乙己太震撼了
她从唱腔到角色都不太适合文弱路线，气质不搭。
恩呢，北京是封箱的第一站。。。那年是封箱巡演啊，好远的样子了，好怀念啊。。。
早十几年知道茅茅的话我少女时代的人生梦想很有可能会是嫁给她
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在茅坑里无力爬出 
