1楼.
图一楼大神霸气开场!(不认识的萌新自己科普)
开往灬不退票 2018-10-22 3楼. 此贴不定时更新,包括popping的所有方面,我懂得就说,不懂的绝对不会瞎说,老铁们自行斟酌,有用就用,没用就当个玩笑。
开往灬不退票 2018-10-22 回复(2) 4楼. 先简单介绍一下自己。
本人从2007年10月8日入了popping的坑,直至今日依旧每日练习,拿过一下小比赛的冠亚军,无数四强八强,大型比赛只能打酱油,因为心里素质太差……
在河北、山东、陕西、广东跳过,带过很多学生,肯定超过1000人了,很多学生后来自己也开studio了(小小欣慰一波)
曾经跟pete、景行、杨文浩、石头、HOZIN、POPPING J、HOAN、穆童、廖搏、小瑞(FFfamily)、施旷………反正是一大堆大神上过课,小课大课都有。还有一堆国内一二线的高手……
介绍就这样了,下面开始具体内容吧。想到什么说什么。
开往灬不退票 2018-10-22 回复(1) 6楼. 首先,之所以开这个贴,是因为感觉现在新人越来越多,但是受一些错误观念的舞蹈越来越重,有时候看到视频上的弹幕,真心觉得想说点什么,但是又觉得新人不一定能理解……所以还是开个帖子说说吧,弹幕交流容易喷起来。
其次,我主要从历史、文化、基本功、练习技巧、音乐、BATTLE、SOLO等等方面进行分享。东西比较多比较杂,我尽量简要一些。
开往灬不退票 2018-10-22 回复(1) 7楼. 历史篇
这里只说popper应该了解的。
1、popping这个名字起源于sam,sam在练舞的时候,嘴里总喜欢跟着拍子念“啪噗、啪噗……”,所以就用了这个习惯来取名,这段黑历史是pete亲自说的;
2、popping不能翻译成机械舞、震感舞……这个是特有名词,新创词,所以没有翻译,popping就是popping;
3、popping跟booglaoo几乎是同一时间创造的,当时popping很单一,就是保持身体的pop,而booglaoo却缺有很多元素,现在大家跳的popping其实90%的元素都是booglaoo的;
4、SAM在刚创造popping和booglaoo的时候,对这两个舞蹈的解释是,popping就是让你的身体像打响指一样跳舞,booglaoo就是时刻让你的身体扭转着跳舞……这两个说法一度让人无法理解,可见SAM这个人不太善于言辞;
5、popping最开始的写法不是这样,而是poppin'(右上方有个点),locking、breaking等同理。
历史还有很多,包括正统之争,EB的黑历史……这里就不说了,对练舞意义不大。
开往灬不退票 2018-10-22 回复(6) 8楼. 文化篇
1、街舞起源于美国,但是美国一开始没有街舞这个说法,街舞一词是日本人发明的;
2、街舞在美国有东海岸和西海岸之分,西海岸的核心是LA(洛杉矶),东海岸的核心是NY(纽约),现在明白棒球帽上的字是什么意思了吧?popping起初是在西海岸开始盛行,而hiphop是从东海岸开始的;一句话,西海岸的舞者喜欢funk,更注重技巧,东海岸的纽约城里人更喜欢feel;
3、popping跟breaking属于街舞中最难的两个舞种,但是难的方向不一样,所以跳popping要做好准备,日子很长;
4、街舞文化起源于美国,后来到了日本大阪,然后被韩国人学了,接着中国人开始接触……所以,中国人学习的街舞,里面很多东西都是经过日本人改良了的;
5、中国接触街舞是从霹雳舞开始的,而霹雳舞就是breaking,也是日本人取得名字,传入中国的时候已经在里面加入了很多popping、hiphop、locking的动作,所以中国的霹雳舞才会显得有点四不像,什么都来点。
最后,街舞的衣着文化也是一个方面,但是先不说了,找机会慢慢说,有些服装搭配你不懂,却去笑话别人,会显得很嫩……
开往灬不退票 2018-10-22 回复(2) 9楼. 下面开始舞蹈技术方面的内容。
一、popping的三个阶段
1、dancing to the beat
这是初级阶段,但是能做好的人不超过30%!这个阶段说白了就是跟着音乐的重拍(beat)跳舞,让你动作的停顿、开始都能跟上beat。听着简单吧?但确实很少人做好了。一般中国舞者都急于求成,所以容易出现的问题包括:
(1)beat卡快了
石头曾经说过,中国90%的popper都有抢拍的嫌疑,就是说beat卡快了,我觉得我们绝大多数都是这90%里面的。popping比其他舞种更难的第一个门槛就是“卡beat”。原因很简单,其他所有舞种都是用动作去卡拍,只要不是太过份,一般都能卡上拍……但是popping是要用pop去卡的,一个pop的时间也就0.5S,一个音乐beat大概是0.8秒,所以我们需要用这0.5S去卡0.8S,难度自然大了很多……其次,beat虽然有0.8秒,但是观众的反应时有延迟的,所以我们需要去卡0.8s里面的后半部分,也就是后面的0.4s,这才算是一个完美的pop……听上去是不是有点夸张?不好意思,大神们都是这么卡的,对你而言好似天方夜谭,对他们而言是正常练习。所以pop是需要年复一
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下一段 开往灬不退票 2018-10-22 回复(1) 10楼. (2)pop太小
有些舞者懂得卡音乐,所以很小心,造成的结果就是pop很小,因为怕太用力又抢拍了。相信我,一个小pop还不如一个stop!~~pop要准要大,这个两个要求,必须同样重视,不能顾此失彼。而且你这么小心翼翼的跳舞,状态怎么可能好?把跳舞当成了期末考试,你的情绪嗨不起来,创造力激发不出来,那进步当然就慢了。
开往灬不退票 2018-10-22 回复 11楼. 2、dancing to the music
popping的第二阶段,说白了就是跟着音乐跳舞。目前国内外绝大多数高手都是处于这个阶段。跟着音乐跳就是在beat的基础上多元化了,增加了音效、旋律、歌词、特效……所以顺理成章的,需要的基本功和舞蹈动作也就更加复杂了。这个很好理解,那我重点说明一下这个阶段的练习方向,也借此说明一下这个阶段如何区分水平的高低:
(1)练习多种基本功以及基本功的变化
首先音乐是多元化的,里面有很多东西可以跳,beat是基数,是骨骼,所以我们从这个开始,但是不能光跳这个吧,所以要延展到其他音乐元素,这时就需要wave、rolling、kingtut、robot、walk out………从这里就提醒大家一个问题,有很多人一直在练这些东西,但是却跟pop一样只是跟着beat去做,比如walk out就是跟着拍子做4个步骤,或者wave就是从一个拍开始,然后到另一个拍结束……这种方式还是dancing to the beat。所以很多时候,你做多少个wave都没炸,别人一个简单的wave就炸了,很有可能就是别人的wave是卡在你没注意的音乐元素上。
(2)音乐的切割和衔接
我相信
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下一段 余下全文 开往灬不退票 2018-10-22 回复(12) 16楼. 3、dancing to the feel
这是最后一个阶段,就是在完全掌握了前两个阶段的基础上,开始按照自己的感觉去创造性的跳舞。这个阶段我不敢乱说,只能简单的说一些知道的。目前达到这个层次的也就那几个年过半百的OG,例如pete、fish、wiggles等。也有一些大神处于无限接近的边缘,例如gucchon……(暂时只能想到他了)。而目前炙手可热的比赛型大神,例如hoan、popping j、greenteck、hozin、nelson、kite、popping c……这类大神,依旧处于第二阶段dancing to the music,但是他们的基本功太扎实,音乐切分非常好,是第二阶段顶尖的人物。pete说过dancing to the feel的状态,就是将前两个阶段练成一种习惯,好比用嘴说话一样自然,然后在这个基础上去创造旋律和节奏,他说这种状就是你想让音乐中出现一个啪啪啪就有啪啪啪,想要一个次次次就有次次次,你不跳舞的时候音乐自身没有这些,但是别人一看你跳舞,就觉得音乐里又这些,这就是feel。
关于这个阶段确实不好说,因为身边也没人达到,比赛中常见的大神也都还在努力,这个阶段不
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