1楼. 外国选手的机能的确强,这一点无可辩驳。情感表达也不差。就如2018年夺冠的结石姐。那么想取胜的唯一路线就是增强歌曲的艺术表现力。
艺术表现力一定是具有创新性,但是又表达歌曲主题表达得特别到位能引起共情的路线。所以第一叙事主题要新颖。千篇一律的苦情歌,励志歌大家听烂了,表达再好,首先主题上就会觉得很普。
3楼. 所以想打败外国歌手,一定要挖掘主题,和艺术性。过去歌手里唯一成功打败这种唱功机能超好,情感表达也不弱的外国歌手的就是华晨宇。他获胜的法宝就是歌曲表达上的艺术性。
最经典的双节棍改编。华晨宇改编的时候拎出了“以柔克刚”的主题,唱功上融合了美声,摇滚,昆曲,说唱等多种表达形式,以切合这个主题。
他用摇滚和说唱的形式表达了柔中带刚中的“刚”,编曲中运用的全是重金属打击乐器。他用戏腔表演了柔中带刚的“柔”,编曲也大量的使用了东方乐器中的古筝。主歌唱完第一段落后,编曲上第二次却将重金属摇滚与古筝融合起来,就如柔与刚相遇之后进行了融合,不但从演唱上,也从从编曲上也表达了柔中带刚的主题,并与和第一次刚柔刚相遇两不相融的状况进行了区分。所以整首曲子不但提炼了令人耳目一新的主题,也有机结合并运用了多种音乐形式。
我觉得在机能和情感表达都比不上的情况下,非此艺术表达路线,绝无获胜可能。
4楼. 的确是,分析的在理,赞同,华晨宇的双截棍的确很有特色,可能很多杰迷要出来反对
6楼. 合理。参加音综的幕后编曲也挺多的,但总是一股子流水线味。有独特风格的还是需要创作人。但创作人一般来水很难兼具唱功和舞台表现。这样综合下来,华晨宇真的是凤毛麟角啊
7楼. 用生生不息宝岛季的《舞娘》、《高山青》也可以打赢。
8楼. 还有演唱和作品都极致的,像2018年腾格尔《天堂》
9楼. 搬运个乐评吧:论华晨宇创作歌曲的特点 (出处,多年前油管。)
华晨宇在音乐上的创作很多可以归类于MiniMusical/微音乐剧。在一首歌的篇幅内,他的音乐不再是以表诉一个生活片段,一种情绪作为切入点,而是全方位的从各个角度来叙述一个故事。各种音乐类别,摇滚,说唱,雷鬼,等等,不再是内容的载体,而是变成了为叙事服务的有机元素。
这个特点从18年歌手上表演的《齐天》的创作初露端倪。吟唱部分表达了齐天大圣的悲伤过往和疑问。说唱部分表达他的愤怒和觉醒。塑造了一个充满了反叛但是又细腻敏感的角色。歌曲结尾部分:“原来一无所有就叫做齐天大圣“的强烈声压,很好的塑造了角色顶天立地的英雄形象。相对他早期那些创作,《我管你》,《异类》,《卡西莫多的礼物》等等歌曲来说,这是他第一次开始用音乐塑造角色而不是用单纯的用音乐抒发情绪和表达态度。也就是他第一次从一个自我的角度跳了出来,开始用一个观察者的身份用音乐塑造角色。
到了20年歌手表演过的《斗牛》,这个观察者视角的作品特点更得到了全面发展。在一首歌的篇幅下从五种不同视角讲述了牛,斗牛士,观众,上帝,和一个评判家的心声。真正诠释了什么叫多视角叙事。在一首歌里含括了摇滚,低音说唱,美声,和高音快速说唱等类型。这些音乐类型作为元素被他信手拈来,配合各种情绪被有机的结合一起表达主题。让人们不但看到了斗牛士的英武(用摇滚表达),也看到了斗牛的悲惨(低音说唱),看到了上帝视角的怜悯反思(美声),最好也用快速说唱表达了社会评论家的声音。
如果说《斗牛》像个音乐纪录评论片,而20年歌手决赛表演的《七重人格》则像个音乐故事片。整首歌曲的叙事性得到了加强。犹如古希腊悲剧,充满了隐喻内省与和惊天动地的心理斗争过程。将一个人的心理矛盾发生发展的深刻而又细腻的刻画出来。歌曲从一个虚弱的童音以童谣的形式开始,好似一个人遭受心理创伤之后,头脑里残存了一写盘旋不去的杂念,明明想摆脱但又无力为之。“谁杀死了知更鸟” 的控诉把整首歌定调在无奈的情绪里。之后的一声怒吼表达了他无法控制自己思绪的绝望。但是那声怒吼又仿佛一个契机,让他开始了新一轮的复盘。他一边思考着天地人我的轮回,一边为自
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下一段 10楼. 要打败外国人,那就请新的外国人来